ボーホースタイル

最もアメリカ的なスタイルと言えるでしょう。シンプルなカットスタイルに、ボヘミアンやヒッピーなどの要素を多く取り入れたスタイルです。モデルのエヴァ・プロンは、このスタイルはアバンギャルドとクラシック、ラグジュアリーが共存するニューヨークのソーホー地区で特に人気があるという。

デニムスタイル

アメリカンスタイルといえばジーンズを想像する人は、あながち的外れでもないだろう。ジーンズは1853年、リーバイ・ストラウスによって初めて作られた。当時は農民の作業着として使われていた。現在、あらゆるものがデニムで作られています。面白いことに、このスタイルが流行したことは一度もない。アメリカ人は、Gap、Calvin Klein、Levi’sでデニムを買うことがほとんどです。

アメカジ

スニーカー、トレーナー、パンツ、白いシャツはアメリカ人のお気に入りです。ジャンパーはオーバーサイズ、スウェットも。すべてのアイテムが調和しているので、カジュアルな服を選ぶときにあまり長い時間考える必要はないでしょう。しかし、それは鮮やかな色で行われることが多いかもしれません。

ロサンゼルスの女優、Kat Miglaggioは言う。”アメリカンスタイル “とは、朝の出勤時にも夜のパーティーにも着ていける服のことです。簡単に変形できること。例えば、日中はワンピースの上にジャケットを羽織って、夕方には脱ぐこともありますし、イブニングシューズを持っていくと、まったく印象が変わりますね。”

ジャケットはラルフ・ローレン、ドレスはアメリカ人デザイナーのヘイリー・ペイジ、靴はベッツィー・ジョンソンを選ぶことが多いというキャットさん。

ウォルマートスタイル

アメリカ最大の安売り衣料品スーパーは、昔から有名です。ウェブ上には、デパートのお客さんの最もばかげた服装を紹介するブログまである。しかし、ニューヨークやロサンゼルスが世界のファッションをリードする一方で、平屋建てのアメリカの住民の多くは、この店でTシャツや着心地のいいスウェットやジーンズを買っている。

アクセサリーへのこだわり

アメリカンファッションにおけるアクセサリーやフットウェアは、時に服そのものよりも重要な意味を持ちます。ヒット番組「ランナウェイ」で、デザイナーのサンドロ・マスモニディが、アメリカン・ファッションに欠かせないアクセサリーの魅力を語っています。”ランナウェイ “という人気ファッションショーで、サンドロ・マンモニディは、アメリカのファッションはアクセサリーなしには考えられないと語っています。そして、いつも大きく、明るいのです。マイケル・コースではこのようなデザインになっています。また、ルイ・ヴィトンによく似たバッグも作っているが、値段はずっと安いので、人気がある。

アフォーダブル・ラグジュアリー

アメリカ人は通常、高価な洋服よりもレストランやエンターテイメントにお金を使うことを好みます。しかし、彼らは品質を高く評価しています。

ヨギ

アメリカでは、スポーツは生活の一部として欠かせないものです。アメリカ人に聞けば、アマチュアのランナー、スイマー、ボクサーのいずれかであることが判明する。女性はヨガをすることが多いですね。これは、アメリカンスタイルにも影響を与えています。Athletaなどのスポーツウェアショップでは、レギンスだけでなく、ヨガにちなんだドレスやスカート、ヘアアクセサリーなども販売されています。女優のキャット・ミグラッジオは、「私は自分のことを『ヨギー』だと思っています。この服が本当に大好きで、クラスに着ていくだけではありません。そして、ほぼ毎日スケッチャーズのスポーツシューズを履いています。”

メンズウェア

アメリカの女性は、フェミニズムへの取り組みで世界的に知られています。すべてにおいて男性と対等でありたいという思いは、服装にも表れている。白いTシャツ、クラシックなパンツスーツ、ベースボールキャップなど、男性のワードローブから借りた多くのアイテムをアクセサリーで引き立たせています。男性の肩から下げたものは、スタイリッシュで適切な印象を与えます。

ジャクリーン・ケネディ

ケネディ大統領夫人のいないアメリカンスタイルは、ほとんど想像がつきません。オーバーサイズのサングラスをかけ始め、ミディスカート、トレンチコート、タートルネックを紹介したのも彼女でした。小さなボクサードレスとヘッドスカーフ。アメリカの女性は今でもジャッキーの写真を見て、最も成功したイメージを真似しています。その一人が、歌手のラナ・デル・レイです。

ビジネスウーマン

その歴史は、カジュアルとビジネスが厳密に区別され始めた1970年代から始まった。そこで登場したのが、ビジネススーツだ。1988年にはアメリカ映画「ビジネスガール」が公開され、女優のメラニー・グリフィスとシガニー・ウィーバーがビジネスウーマンを演じ、オフィスウェアを大流行させた。現在、アメリカのブランドであるアン・テイラーとバナナ・リパブリックは、クラシックな女性用オフィスウェアを専門に扱っています。

エスノスタイル.

多文化主義のアメリカでは、世界各国の文化が集まっています。そしてそれは、ファッションにも言えることです。ニューヨークの街角で、チャイナドレスにカウボーイブーツを履いた女の子、ウクライナの刺繍ベストにメキシカンポンチョを着た女の子を簡単に見つけることができるのです。

ブラック＆ブラック

上品に見せたいなら黒を着ろ、とニューヨークのファッショニスタは確信している。黒い靴、黒いジーンズ、黒いコートは、ビッグアップルのワードローブの必需品です。黒で統一すれば、いつでもエレガントな印象に。ニューヨークのモデル、ブラダ・ニキティナ＝フェドロフは、ニューヨークのファッショニスタの群れに溶け込むためのアドバイスをしている。「まず、とても高価な黒のクラッチバッグ、細長いジャンパー、ワンショルダーで裸、黒のレギンス、ミリタリースタイルのブーツが必要です」。もう一つのルックは、黒タイツと黒のフレアードレスです。” アメリカの富裕層は、アレキサンダー・マックイーンのようなヨーロッパのデザイナーを好むと、このモデルは言う。アメリカの中間所得層はカルバン・クラインやトミー・ヒルフィガーに身を包んでいる。

ミニマリズム

世界中で人気のあるこのスタイルは、アメリカが発祥です。デザイナーのクレア・マッカーデルは、エレガンスと実用性を兼ね備え、余計なディテールを排除した快適な女性服を手に入れました。1940年代にさかのぼると、モダンなミニマリストのスタイルとして、ドナ・コランやカルバン・クラインなどがあります。

カウボーイスタイル。

カウボーイブーツ、アメリカ国旗のプリント、バンダナなど、西部開拓時代の名作は、今でもアメリカの都市のストリートやキャットウォークで見かけることができます。

帽子

アメリカでは、暦の上では1月15日に全国的な帽子の日があるほど、帽子は愛されています。ニューヨークでは、黒のフェドーラが本格的なトレンドになっています。ドレスに合わせたり、ジーンズに合わせたり、冬でも夏でも履くことができます。クラシックハットの最高峰はボルサリーノ製と言われている。

ヒップスター

ヒップスターは、黒服の人たちに対して目立つように明るい場所です。カラーオーバーサイズTシャツ、プリント入りレギンス、ヴィンテージ、トレンドアイテムなど。ヒップスターは、GapやAmerican Apparelなどの民主的な衣料品ブランドと、ヴィンテージや自作の作品をミックスするのが好きだ。アメリカのブランド「アーバンアウトフィッターズ」は、まさにそんな人たちをターゲットにしています。見た目にわざとらしいぞんざいさがある。

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• ジーンズです。ジーンズは、女性だけでなく男性のワードローブにもほとんど欠かせない要素です。快適で、スタイリッシュなファッショナブルスタイル。アメリカ人の多くは、クラシックなものよりもデニムのパンツを選びますが、それは仕事でも同じです。
• カラースキーム。大きな誤解は、アメリカ人はワードローブに実用的な色しか使わないということです。実際、この文化圏の人々は、明るい色調を大胆に好み、予想外の色を組み合わせることを恐れません。
• スポーティなワードローブの要素。当然ながらスタイリッシュで、ブランド力があり、高価なもの。ここでは、Tシャツ（Nike、Adidas）、スニーカーやトレーナー（New Balance、Puma）、野球帽（Reebok、Vans）などを個別に識別することができます。

もちろん、髪型や話し方、行動文化も重要で、それによってアメリカ人であることが一目瞭然になる。アメリカンバトラーで素晴らしいアメリカを訪れて、ご自分の目で確かめてください。

他文化からの影響

アメリカの着こなしは、1世紀以上の間に、他の文化から多くの影響を受けながら形成されてきました。ここで、以下のヨーロッパ諸国の影響に注目することは非常に重要である。

• ドイツ
• イタリア
• アイルランド
• ポーランド

特に、アメリカン・スタイルの形成に貢献したハワイアンや、アフリカ大陸の住民の服飾モチーフに貢献したアフリカ人奴隷に注目すべきだろう。

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• 肩、お腹、背中は必然的にカバーされます。だから、バギーやルーズフィットの服が、アメリカの大都市でよく見られるのだ。
• 確かに組織によっては、特別なドレスコードや制服があるところもあります。これは、あらゆる種類の学校または大学を含みます。したがって、ここにあるどんな制服も普遍的なものであり、時には自分を表現するためのいくつかの方法を提案するものでもあります。
• 謙虚さと厳しさ。組織で特定のドレスコードを着用する習慣がない場合、従業員は普遍的なグレーや黒の色調、快適でシンプルなニュートラルモデルを好むことが多くなります。

アメリカでは、ある人が家庭用プログラマーなのか、大富豪なのか、目の前で分かることが珍しくありません。アメリカのドレスコード文化は、まず自制と謙遜を旨とし、気負う要素がない。スティーブ・ジョブズやマーク・ザッカーバーグを思い浮かべてください。

アメリカのファッションは比較的リーズナブルなものであるにもかかわらず、多くのアメリカ人は中古ショップやセールに無頓着で、快適さとカジュアルさが依然として君臨しています。服にお金をかけるのは愚かなこととされています。結局のところ、もっと使えるものはいくらでもあるのです。例えば、食べ物。

おしゃれに着こなす文化

現代のアメリカのファッションはとても若い。20世紀初頭には、パトス、ラグジュアリー、富といった一般的な概念を否定するようなスタイリストが登場し、その形を整え始めた。もともとアメリカのデザイナーは、庶民のニーズ、つまり快適さとシンプルさに重点を置いていました。

アメリカのファッショニスタは、安くてシンプルなドレスは買えても、安い靴は絶対に買えません。この国は、ハードワーク（ここでは肉体労働が大きな役割を果たす）に慣れたワーカホリックの国なので、女性が長い間ハイヒールを履くことを許さない。ピンヒールは特別な日だけのもの。スニーカー – 毎日履くもの。

アメリカでのショッピングツアーは、自分のコレクションにユニークな作品を見つけたいのであれば、ほとんど意味がない。

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1906年、フランスのファッションデザイナー、ポール・ポワレが初めて婦人服のコレクションを発表したときから、一連のドラスティックな変化が始まった。コルセットのないシックなドレスでモデルがキャットウォークに登場するのが特徴的だった。女性たちはこの技術革新に喜び、呼吸を妨げない絶妙な衣装を好むようになった。

20世紀初頭のアメリカ女性の衣装は、コルセットやボリュームのあるスカートの強制着用が「廃止」され、大幅に簡素化され、不快感も届けられた。しかし、大きく鮮やかな装飾を施した帽子は絶大な人気を博し、アメリカのおしゃれな女性たちはこぞってかぶっていた。

前世紀の20年代は、有名な「ジャズ・エイジ」であった。新しい音楽の出現、社会運動、そしてもちろん動くダンスは、アメリカ人のファッションに変化をもたらしました。男性も女性も、盛り上がるダンスや速いダンスを快適に踊れるようなスーツが必要だったのだ。男性は動きを妨げないワイドパンツ、女性は軽やかなフリンジをあしらったショートドレスを選ぶようになった。

1920年代後半、世界恐慌が始まり、アメリカ人は財布の紐を緩めざるを得なくなった。ファッショニスタは、新しい服を買ったり、高価なスーツをオーダーしたりする余裕はないけれど、同時にドレスアップもしたい。したがって、1930年代のアメリカのファッションは「アクセサリー・ファッション」であった。ブローチ、リボン、ボタン、ヘアピンなど、あらゆる装飾品がブラウスやジャケットの上に置かれていた。

ハングリーな30代に代わって、ウォーリックな40代が登場した。第二次世界大戦の影響で、ヨーロッパでは流行の新製品の生産と消費の制限を余儀なくされた。ファッションはアメリカだけで栄えた。それまでヨーロッパで活躍していたデザイナーやファッションデザイナーがアメリカに渡り、アメリカのファッション産業を発展させ始めたのです。トップがボリュームのあるドレス、肩や腰の肥大化、スカートのフレアなど、服装が荒っぽくなった。

1940年代に続いて、信じられないほどフェミニンな1950年代が到来した。少女や女性はファッションの流行に乗り、外見に気を配るようになった。第二次世界大戦後、タクシーに乗ったり、コートを着たりするのに手助けが必要な「弱い性」である彼らは、再び優雅であることを望んだのです。腰と胸にパッドを入れるのが流行り、バストも、ウエストを50センチまで締め付ける新しいタイプのゴム製コルセットも登場した。

戦後、生活水準が急速に向上したことで、経済的に自立した若い世代が出現し始めた。伝説の60年代は、アメリカのファッション史上、最も輝かしい10年間だった。完璧な味覚の基本ルールは「Less is more（少ないことは多いこと）」だった。ファッションの特徴は、スリムなカット、大胆な幾何学的形状、鮮やかでクレイジーな色彩でした。ショートドレスやカラフルなスカート、ハイウエストのサンドレスやプリント柄のトップス、白いソックスとローヒールの靴は、ファッショニスタのワードローブには欠かせないものでした。また、この年代はミニスカートの登場も特徴的だった。フェミニスト運動では、極端に短い服は自己主張の手段として注目された。何が欲しいのか、どうしたいのか、堂々とアピールしていた。

1970年代のファッションにおいて、衣服は社会的帰属の手段であると同時に、自己表現の手段でもあった。ファッション雑誌は、美しいとか醜いとかいうことはない、と書いている。”オシャレは足元から！” – が当時のスローガンだった。70年代の明確なルールやスタンダードの否定は、この時代を「悪趣味の10年」と呼ぶに至った。デザイナーはストリートファッションから得たものを使うことが多く、ストリートスタイルが新しい発想の源となったのです。そして、「ベーシックワードローブ」というコンセプトが生まれ、アイテム同士を簡単に組み合わせることができるワードローブが開発されました。

1980年代を一言で言えば、「やりすぎ」です。アメリカ人は突然、あまりにも明るく、タイトで、光沢のある服を着るようになった。80年代のスタイルは、美しく健康的な身体への崇拝が台頭する中で形成されました。デザイナーによって再解釈されたレトロなイメージ、若者のサブカルチャーによって生まれたムーブメント、音楽やダンスのトレンド、スポーツブームなどがファッションに絡んできたのです。洋服選びの決め手は、ブランド名だった。

1990年代の到来とともに、ストリートファッションはアメリカを席巻した。そのスタイルの根底にあるのは、流行を否定すること。古くてボロボロの服、洗いざらしのTシャツ、オーバーサイズのパーカーなどが現在のファッションのトレンドです。全国に広がっているユニセックス・スタイルの独特の制服がある。服そのものから、着る人の姿に焦点が移ってきているのです。日焼けや、逆に色白やスリムな体型が、ファッション・イメージの最も重要な要素になった。

21世紀に入ってから、ファッションにセクシュアリティの要素が戻ってきました。あらゆる方法で身体を強調することが、ストリート、ステージ、ファッション誌の表紙で主流となったのです。このスタイルを牽引したのは、何よりもまず、ポピュラーシンガーに代表される若い世代であった。ブリトニー・スピアーズ、クリスティーナ・アギレラ、ビヨンセは、成長したニンフのイメージを利用してキャリアを発展させた。彼らのトレードマークは、できるだけオープンで派手な格好をすることだった。

21世紀の最初の10年間、ファッションデザイナーは抑制とエレガンスを強調した。ジャケットのストレートショルダー、胸元にリボンがついたフェミニンなブラウスやランタンスリーブ、帽子、ボワレなどにそれが顕著に表れている。2010年代のパレットは、控えめなブラウンの色合いが主流でした。

今はファッションがゆるくなりすぎて、なかなか基準が定まりません。洗練されたレース、重厚なジュエリー、鮮やかなプリント、リップドジーンズやクロップドジャンパーなど、ストリートスタイルがミックスされています。アメリカの女性はファッションの実験に抵抗がなく、カジュアルな服装を簡単に作ることができます。アメリカンスタイルの衣服の主な特徴は、利便性、実用性、シンプルさに起因していると言えるでしょう。モダンルックは、男女の自由と平等という共通の考えで統一された日常着が中心です。シルエット、生地、フィッティングなど、すべてに快適さが表れています。

アメリカの現代女性は、スキニージーンズにゆったりとしたTシャツを着て、その上にスタイリッシュな男性用ジャケットを羽織って社会に出てくるかもしれません。ソフトな色調のエレガントなドレスにゴツいカウボーイブーツを合わせたり、夏の軽快なサンドレスにはレザーのショートジャケットと重厚なジュエリーを合わせたりと、さまざまなコーディネートが楽しめます。

万華鏡のようなファッション・トレンド、狂乱のデザイン、若者の過剰な抗議行動を通して、アメリカン・スタイルは自分自身を発見した。

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