サリー・ヴィクターは、1920年代から1960年代までの40年間にわたるキャリアを持っていました。高級帽子の人気がピークに達し、家族がニューヨークに引っ越したとき、彼女はわずか8歳でした。彼女の叔母はそこで帽子屋を経営していましたが、それも非常に人気がありました。サリーは幼い頃から、見えない人のために帽子を作るのが大好きでした。サリーが何かを作るためにそれを頭に入れたとき、彼女は家の周りのどこからでもスクラップを取り、自分自身または他の人のためにそれを作りました。彼女が十分に年をとるとすぐに、サリーは小さな注文の帽子で叔母を助け始め、彼らの遊びの時間の間に友達のためにもそれらを作り始めました. 18歳で、彼女は帽子部門のメイシーズで働き始めました。彼女は当初、夏のアルバイトになると思っていましたが、経営陣からスタッフにとどまるように説得されました。確かに、主にそこでの購入に従事していたので、そしてすぐに店のオーナーは彼女の味覚とスタイルに完全に依存していました。私たちのライター兼ビジネスパートナーであるセルジオF.ビクターは、物事を正しい方法で行うための特別な才能を持っていました。彼は夫、友人、助手、インスピレーション、そしてパートナーになる運命にありました。

サリーは夫の成功に触発され、すぐにそれに続く方法を見つけたと言っても過言ではありません。彼女が1934年に自分のビジネスを始めたとき、彼女はニューヨークのイースト53rdストリートに店を構え、主要な店が彼女のデザインを運び始めるのにそう長くはかかりませんでした。

Sally Viorは、帽子のデザインの革新者でした。彼女は大胆さ、即時性、創造性を持って仕事をしました。さらに、彼女はユニークなアートの背景だけでなく、他のさまざまなモダニストアーティストからインスピレーションを得ました。

最初のビクトリア朝時代の一人は、ハンドバッグに簡単に収納できる軽量素材で作られた折りたたみ式のモジュラーハットを設計しました。これで、持ち運びをしすぎずに旅行に出かけることが簡単になり、服をいつもスーツケースに詰め込む必要がなくなりました。

マミー・アイゼンハワー夫人、エレノア・ルーズベルト夫人、ジャクリーン・ケネディ夫人など、歴史上多くの有名人が「SallyFanClub」に参加していました。これらの女性の一人一人は、彼女がサリーのスタイルを簡単に見つけることを可能にした独特のスタイルと個人的なカリスマ性を持っていました。彼女はそれぞれの女性にぴったりのさまざまな色や形を持っていたので、私も嬉しかったです。

もちろん、羽毛の帽子、麦わら帽子、紙の花は通常、オードリー・ヘプバーンが所有する帽子の花輪のように、映画スターによって購入されました。ビクターはイギリスでエリザベス2世の帽子とワードローブなしでは何もしませんでした。実験と創造的な勇気への彼女の愛にもかかわらず、サリーは決して盲目的にファッションを追いかけませんでした。サリー・ヴィクターは、ファッションは個人的なものであり、人のスタイルはそれを反映する必要があると主張しました。 「美しさ」は人の重要な側面であり、他人の目的に役立つように作られるべきではありません。ビクターの帽子はとてもシンプルで自然で、デザイナーの詳細はありませんでした。その上の唯一の装飾は、彼の個性のように、単一の線と単一の詳細でした。彼女の作品は、バラのような「ランタン」が付いた太い糸で作られた手作りの帽子と、羽とわらの品揃えでいっぱいです。

彼女はインタビューで冗談を言うのが好きで、必然的に機知に富んだ応答を提供しました。彼女はかつて批判に直面したときに夫の権利について話し合った。その会話の中で、彼女は、たとえ彼らが愛する女性に反対したとしても、夫は物事について彼らの意見を述べることができるべきであると述べました。彼女はまた、カップルがお互いのニーズを考慮して世話をする必要性について話しました. 彼女の夫は彼の事業を売却し、ファイナンシャルアドバイザー兼マネージャーとしてサリーに加わり、1969年に亡くなるまで妻を完全にサポートすることを決心しました。

第二次世界大戦中、多くの女性が最前線に行きました。彼らは工場で看護師として働き、男性に取って代わったが、制服は必ずしも快適ではなかった。サリー・ヴィクターもまた、現時点で女性が自国、つまり同胞に利益をもたらすことを知っていました。彼女は彼らが着るベレー帽と彼らの髪がどんな機械にも引っ掛からないように布の頭飾りをデザインしました。

ビクター夫人は1952年にブルックリン美術館の帽子を作り始めました。その後、彼女は「最も偉大な生きている帽子メーカー」の1人と呼ばれました。彼女の作品は、他の美術館関係者とのコラボレーションや展示に基づく作品について報告した1954年のニューヨーカーの記事でも言及されました。

帽子で知られるサリー・ヴィクターは72歳で亡くなりました。彼女のデザインは現在美術館やオークションに出品されており、発見されるのを待っています。それらは数十年前にハリウッドの映画や雑誌に展示されていましたが、今日でもヴィンテージのコレクターはそれらを愛しています！

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日本は19世紀半ばに西洋のファッションを模倣し始めました。この現象は、日本のストリートファッションと略されることが多く、最近では非常に人気があります。

多くの日本のブランドは、日本国外に起源を持つスタイルやデザインを使用しています。彼らの「シック」で「グラマラス」なスタイルは、ヨーロッパのオートクチュールに似ています。これらのトレンドの歴史とレビューは、1997年から発行されている人気のファッション雑誌Fruitsで青木正一によってレビューされています。

過去10年間で、日本のヒップホップは国際的な影響にさらされるようになり、これが日本のファッションにプラスの影響を与えました。日本の10代の若者も、世界中の他の若者と同じように、お気に入りのスターをエミュレートしたいと考えています。

日本のファッションの最もファッショナブルなトレンドでは、若い日本人が他の文化、主にヨーロッパ人やアフリカ系アメリカ人のようになりたいという大きな願望があります。彼らはしばしば、ゴシックファッションのトレンド（伝統的なヨーロッパの17世紀と18世紀の文化に似ています）やカリフォルニアの日焼けした肌と黒のヒップホップパフォーマーなどの大衆文化の素材とスタイルをコピーします。

日本で人気のあるスタイルはいくつかありますが、最も主流のものは引き続き「主流」です。ファッションのトレンドは、通常、原宿、新宿、渋谷など、各地区に最適なものによって決まります。

日本のストリートファッションから西洋で最もよく知られているトレンドの1つは、日本の女の子の間で人気が高まっていることです。広がりは巨大です。ロリータのフォーマットには、ゴシックと「甘い」グラマラスなスタイルの両方、パンクとゴシックのサブカルチャーの要素、そして伝統的な日本服の要素が含まれています。ほとんどの場合、男性、特にHizaki、ManaなどのJGアーティストに固執することができます。もう1つの視覚的なファッショントレンドは、AnCafeでよく見られるLolita23qです。

「エレガントゴシック貴族」などの男性的なバリエーションもあります。これは、ヨーロッパの貴族ファッションに対する日本の考え方を具現化したスタイルです。

ガングロファッションは21世紀初頭に日本の女の子の間で人気がありました。典型的なガングロの女の子は、カラフルなアクセサリー、ミニスカート、結び目のあるバティック染めのサロンを着ます。ガングロスタイルは、白髪、濃い黄褐色、厚底まつげ、黒と白のアイライナー、ブレスレット、イヤリング、リングが特徴です。しかし、他にもありました

ギャルスタイルとガングロの類似点は明らかですが、1つのスタイルは非常に特殊な違いによって他のスタイルと区別されます。それらは、ミニスカートや日焼けした黒い肌など、多くの共通の特徴を共有しています。しかし、ギャルスタイルは通常、暖かいアメリカの都市に住む女の子を表しており、日焼けサロンがたくさんあり、そこで彼らのようにブロンズになります.

日本の若者はロリータファッションへの愛情で知られています。フルーツはとても人気があり、日本で最も有名な雑誌の1つであるフルーツの雑誌はそれにちなんで名付けられました。原宿はこのスタイルの発祥の地であり、その世界に捧げられたオンラインマガジンを作るためのキックスターターがいました。このスタイルは最近までヨーロッパとアメリカの両方で人気がありました。どちらが最初に来たのかを判断するのは難しいですが、確かなことが1つあります。それは、94年以来クールだったということです。このトレンドの主な原則は、「ビネグレット」の原則に従って、好みに応じてさまざまなファッショナブルな要素、ブランド、衣服を収集することです。つまり、シームレスに混合して.西洋のスタイルは、エモのサブカルチャーと混同されることがよくあります。スタイルとは、人生と子供時代の楽観的な見方であり、エモとは何の関係もありません。

ヴィジュアル系のファッションスタイルを着ている人は、通常、メイクをたくさん着て、日常のファッション界では期待できない鮮やかな色の髪をしています。この傾向はしばしばその使用に関して混乱を引き起こしますが、彼らは通常、彼らの性的関心を示したり、「偽の同性愛」と見なされる方法で他の人々と関わったりすることはありません。この方向性は1980年代にXJAPANやCOLORなどのグループから始まりました。ヴィジュアル系は、ロック音楽の環境に根ざしたロック、メタル、ゴシック、パンク音楽のサブカルチャーの一種でもあります。この側面は、紛争につながるものの、西洋の金属ファンによって常に受け入れられたわけではありませんでした。しかし、今ではこれらの動きを分離するのが通例です。

コスプレは文化的な現象であり、世界中にゆっくりと広がっています。近親者であるヴィジュアル系とロリータは、かなり前から確立されたファッションスタイルです。ファンは、ゲーム、アニメ、マンガのキャラクターをロールプレイできるように、自分でコスチュームを作ったり、既製のコスチュームを購入したりすることがよくあります。

日本のストリートファッションは世界中で知られており、このスタイルを代表するブランドは数多くあり、そのすべてが日本から来ています。最初にお話しするのは、三宅一生と彼の衣料品ラインです。この分野を独占できる衣料品ラインはまだありませんが、三宅一生、山本耀司、川久保玲、

90年代初頭までに、日本のストリートファッションはアメリカで波を起こしていました。この傾向はヨーロッパ全体に広がり、人気が高まり続けました。ヒップホップ＆レイブ、BMX、サーフィン＆スケートボードのサブカルチャーはすべて、世界的な現象になる前は、日本のストリートファッションの大きな支持者でした。

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トム・ブラウンのビジネススーツは、その日特に興味深いトピックでした。 「トムブラウン2016メンズ春夏コレクション」と名付けられたこのコレクションは、日本で伝統的な着物のデザインをアップデートしたものです。デザイナーのトム・ブラウンは、このデザインを通じて、彼と現代のファッションがどのように絡み合っているかを示したかったのです。

他のデザイナーは、日本の着物の創造的な可能性を探求し、彼らのデザインでユニークなファッションステートメントを作成しました。

日本の伝統文化の永続的な魅力を調べることは重要です。それは、着物が西洋の美学に与える可能性のある影響に光を当てるからです。たとえば、17世紀には、オランダ東インド会社のコミッショナーが日本から柔らかい着物を持ってきました。これはジャポンセロックと呼ばれています。それらは人気を博し、当時の多くの肖像画で見られました。

19世紀の変わり目に西洋で日本のファッションが導入されたことで、ヨーロッパやアメリカの女性が着ていたものに大きな変化がもたらされました。それはすぐに「ジャポニスム」として知られるようになりました。アートは、この新しいスタイルから影響を受けた1つの媒体でした。フィンセントファンゴッホなどの芸術家の作品は十分に文書化されていますが、着物がどのように影響したかについてはほとんどわかっていません. 女性は自分の体にもっと自信を持ちたいので、ドレスアップして美しく、快適でエキゾチックな服を着るのが好きです。彼らはまた、特定の外観やスタイルを反映した服を楽しんでいます。パリ、ロンドン、リヨンのデザイナーは、1897年に日本人デザイナーがキャットウォークにシルクの衣服を紹介した直後に、着物の生地を作品に使用し始めました。デザインは明らかに日本人に触発されました. 20世紀初頭のパリのデザイナーは、シックで上品な着物がいかにフィットするかを最初に強調しました。 1910年頃、浮世絵に描かれた美しい女性が着る着物である浮世絵に似たシルエットのコートやドレスが登場し始めました。後ろ裾が低く、後ろが見えるぬきえもんネックライン.

1920年代から、伝統的なヨーロッパの仕立てから直線的な形の着物のデザインへの切り替えがありました。その後、彼らは形とデザインを変え、人体の複製から離れました。この時期に着物はより多様で自由な形になり始め、今日でも人気があります。

着物リファッション展では、19世紀後半から現在に至るまでの着物と衣料の複雑な関係を探ります。 2018年10月のニューアーク美術館、2019年2月のサンフランシスコアジア美術館など、アメリカの3都市を訪れました。その後、シンシナティ美術館を訪れ、秋まで滞在しました。この展覧会は別の美術館が主催しましたが、私は

山本耀司と三宅一生はファッションに大きな影響を与えており、反発に直面したのも不思議ではありません。彼らの型破りなデザインは「奇妙な」または「非オリジナル」と解釈されました。しかし、彼らの革新的なスタイルは、東洋の文化と西洋の感性の融合から生まれました。デザイナーデュオは1980年代と1990年代に反抗的なスタイルへの道を開いた。粘土の物質性を反映した外見上の装飾的なデザインはありません。これらはティーセットとして使用するためのものであり、他に何も必要ありません。ポットには、ワビとサビの特徴もあります。光沢がなく、控えめな素材で、形が不完全です。川久保ほかこのミニマリストスタイルをファッションでサポートしました_ちょうど_

日本のデザイナーは、着物の伝統に非常によく似たネマツリ、つまりストレートカットを使用していました。このカットにより、生地が体を自由に包み込み、シルエットを際立たせません。西洋のファッションは、生地に関しては常に異なる目的を持っていました-体のラインと形を強調するために-しかし、そのようなアプローチは非常に非正統的であるように見えました. 批判のなかで、自分のデザインに抽象的なアプローチをとる必要性を感じ始めました。西洋のファッションは主にルールによって規制されていますが、着物の衣服作成のビジョンはより抽象的なものであり、それらのルールを無視することで特別なものになります。私もこの考え方を吸収していることに気付くのに少し時間がかかりました。

着物は、ファッションの歴史の中で不思議な場所を占める衣料品です。 20世紀後半に存在した流動性と脆弱性により、日本のデザイナーは西洋のデザインよりも有利になりました。彼らは伝統的な形式から脱却し、より多様な解釈を引き出し、それまで普及していた西洋の覇権概念から脱却するのを助けました！彼らはファッションの民主化にも貢献しました

日本のモデルはしばしば物議をかもしましたが、それらの使用は一般の人々から高く評価されました。彼らが使用した素材は、衣服を表現する新しい方法を作成し、目的の形状を作成するためにも不可欠でした。着物は形が均一で、生地が差別化のカギです。モデルの設計を検討する前でも、設計者はファブリックの選択を検討します。選択できる多くの新しいテクスチャ、デザイン、配色があります。日本の織物産業は、着物織りや織物の染色などの伝統的な技術を学び、これらの技術をファッションに統合することで、急速な技術の変化に対応することができました。絶え間ない進歩と革新の世界で、私たちが着る服はますます驚くべきものになっています。着物は、オートクチュールテキスタイルに新しいプロセスを導入したオランダのデザイナーIrisvanHerpenによるショーケースデザインを作り直しました。これは極細の糸で織られ、日本のリーダーとされている日本の織物メーカーによってバティックスタイルに仕上げられています

今日、ファッションは世界を席巻しており、大きな理由は、普遍的な法律の受け入れが毎日の利便性をもたらしていることです。法律は、一組の服がすべての状況で実用的であることを認めており、人々が「何か」を所有しているような感覚を排除するのに役立っています。服はもはや西ヨーロッパの文化的文脈から逸脱していませんが、昔ながらの着物に囲まれているのは着物は数百年前から存在し、常に独自の空間を持っているユニークな日本ブランドです。何を着るかにインスピレーションを与えることができるカジュアルな服を人々が探しているので、それはますます人気が高まっています。

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ボーホースタイル

最もアメリカ的なスタイルと言えるでしょう。シンプルなカットスタイルに、ボヘミアンやヒッピーなどの要素を多く取り入れたスタイルです。モデルのエヴァ・プロンは、このスタイルはアバンギャルドとクラシック、ラグジュアリーが共存するニューヨークのソーホー地区で特に人気があるという。

デニムスタイル

アメリカンスタイルといえばジーンズを想像する人は、あながち的外れでもないだろう。ジーンズは1853年、リーバイ・ストラウスによって初めて作られた。当時は農民の作業着として使われていた。現在、あらゆるものがデニムで作られています。面白いことに、このスタイルが流行したことは一度もない。アメリカ人は、Gap、Calvin Klein、Levi’sでデニムを買うことがほとんどです。

アメカジ

スニーカー、トレーナー、パンツ、白いシャツはアメリカ人のお気に入りです。ジャンパーはオーバーサイズ、スウェットも。すべてのアイテムが調和しているので、カジュアルな服を選ぶときにあまり長い時間考える必要はないでしょう。しかし、それは鮮やかな色で行われることが多いかもしれません。

ロサンゼルスの女優、Kat Miglaggioは言う。”アメリカンスタイル “とは、朝の出勤時にも夜のパーティーにも着ていける服のことです。簡単に変形できること。例えば、日中はワンピースの上にジャケットを羽織って、夕方には脱ぐこともありますし、イブニングシューズを持っていくと、まったく印象が変わりますね。”

ジャケットはラルフ・ローレン、ドレスはアメリカ人デザイナーのヘイリー・ペイジ、靴はベッツィー・ジョンソンを選ぶことが多いというキャットさん。

ウォルマートスタイル

アメリカ最大の安売り衣料品スーパーは、昔から有名です。ウェブ上には、デパートのお客さんの最もばかげた服装を紹介するブログまである。しかし、ニューヨークやロサンゼルスが世界のファッションをリードする一方で、平屋建てのアメリカの住民の多くは、この店でTシャツや着心地のいいスウェットやジーンズを買っている。

アクセサリーへのこだわり

アメリカンファッションにおけるアクセサリーやフットウェアは、時に服そのものよりも重要な意味を持ちます。ヒット番組「ランナウェイ」で、デザイナーのサンドロ・マスモニディが、アメリカン・ファッションに欠かせないアクセサリーの魅力を語っています。”ランナウェイ “という人気ファッションショーで、サンドロ・マンモニディは、アメリカのファッションはアクセサリーなしには考えられないと語っています。そして、いつも大きく、明るいのです。マイケル・コースではこのようなデザインになっています。また、ルイ・ヴィトンによく似たバッグも作っているが、値段はずっと安いので、人気がある。

アフォーダブル・ラグジュアリー

アメリカ人は通常、高価な洋服よりもレストランやエンターテイメントにお金を使うことを好みます。しかし、彼らは品質を高く評価しています。

ヨギ

アメリカでは、スポーツは生活の一部として欠かせないものです。アメリカ人に聞けば、アマチュアのランナー、スイマー、ボクサーのいずれかであることが判明する。女性はヨガをすることが多いですね。これは、アメリカンスタイルにも影響を与えています。Athletaなどのスポーツウェアショップでは、レギンスだけでなく、ヨガにちなんだドレスやスカート、ヘアアクセサリーなども販売されています。女優のキャット・ミグラッジオは、「私は自分のことを『ヨギー』だと思っています。この服が本当に大好きで、クラスに着ていくだけではありません。そして、ほぼ毎日スケッチャーズのスポーツシューズを履いています。”

メンズウェア

アメリカの女性は、フェミニズムへの取り組みで世界的に知られています。すべてにおいて男性と対等でありたいという思いは、服装にも表れている。白いTシャツ、クラシックなパンツスーツ、ベースボールキャップなど、男性のワードローブから借りた多くのアイテムをアクセサリーで引き立たせています。男性の肩から下げたものは、スタイリッシュで適切な印象を与えます。

ジャクリーン・ケネディ

ケネディ大統領夫人のいないアメリカンスタイルは、ほとんど想像がつきません。オーバーサイズのサングラスをかけ始め、ミディスカート、トレンチコート、タートルネックを紹介したのも彼女でした。小さなボクサードレスとヘッドスカーフ。アメリカの女性は今でもジャッキーの写真を見て、最も成功したイメージを真似しています。その一人が、歌手のラナ・デル・レイです。

ビジネスウーマン

その歴史は、カジュアルとビジネスが厳密に区別され始めた1970年代から始まった。そこで登場したのが、ビジネススーツだ。1988年にはアメリカ映画「ビジネスガール」が公開され、女優のメラニー・グリフィスとシガニー・ウィーバーがビジネスウーマンを演じ、オフィスウェアを大流行させた。現在、アメリカのブランドであるアン・テイラーとバナナ・リパブリックは、クラシックな女性用オフィスウェアを専門に扱っています。

エスノスタイル.

多文化主義のアメリカでは、世界各国の文化が集まっています。そしてそれは、ファッションにも言えることです。ニューヨークの街角で、チャイナドレスにカウボーイブーツを履いた女の子、ウクライナの刺繍ベストにメキシカンポンチョを着た女の子を簡単に見つけることができるのです。

ブラック＆ブラック

上品に見せたいなら黒を着ろ、とニューヨークのファッショニスタは確信している。黒い靴、黒いジーンズ、黒いコートは、ビッグアップルのワードローブの必需品です。黒で統一すれば、いつでもエレガントな印象に。ニューヨークのモデル、ブラダ・ニキティナ＝フェドロフは、ニューヨークのファッショニスタの群れに溶け込むためのアドバイスをしている。「まず、とても高価な黒のクラッチバッグ、細長いジャンパー、ワンショルダーで裸、黒のレギンス、ミリタリースタイルのブーツが必要です」。もう一つのルックは、黒タイツと黒のフレアードレスです。” アメリカの富裕層は、アレキサンダー・マックイーンのようなヨーロッパのデザイナーを好むと、このモデルは言う。アメリカの中間所得層はカルバン・クラインやトミー・ヒルフィガーに身を包んでいる。

ミニマリズム

世界中で人気のあるこのスタイルは、アメリカが発祥です。デザイナーのクレア・マッカーデルは、エレガンスと実用性を兼ね備え、余計なディテールを排除した快適な女性服を手に入れました。1940年代にさかのぼると、モダンなミニマリストのスタイルとして、ドナ・コランやカルバン・クラインなどがあります。

カウボーイスタイル。

カウボーイブーツ、アメリカ国旗のプリント、バンダナなど、西部開拓時代の名作は、今でもアメリカの都市のストリートやキャットウォークで見かけることができます。

帽子

アメリカでは、暦の上では1月15日に全国的な帽子の日があるほど、帽子は愛されています。ニューヨークでは、黒のフェドーラが本格的なトレンドになっています。ドレスに合わせたり、ジーンズに合わせたり、冬でも夏でも履くことができます。クラシックハットの最高峰はボルサリーノ製と言われている。

ヒップスター

ヒップスターは、黒服の人たちに対して目立つように明るい場所です。カラーオーバーサイズTシャツ、プリント入りレギンス、ヴィンテージ、トレンドアイテムなど。ヒップスターは、GapやAmerican Apparelなどの民主的な衣料品ブランドと、ヴィンテージや自作の作品をミックスするのが好きだ。アメリカのブランド「アーバンアウトフィッターズ」は、まさにそんな人たちをターゲットにしています。見た目にわざとらしいぞんざいさがある。

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幽玄とは、日本の美学における神秘的な美しさを語る概念である

幽玄とは、歌人・藤原定家が描いた「美の十形態」の一つ。この美学の特徴のひとつは、表現できないことだと言われており、隠されたものが明白なものに取って代わります。美しいものは、少し見える程度に配置するのがよいでしょう。

かすかに見える線と記号の中に、直感的に意味を感じなければならない。対象物に焦点が合わず、その全体像がつかめないような不完全性、神秘性が残されていなければならないのです。

型にはまらないものを装飾として使う。例えば、タッセルを使ったインテリアハーネスなど

異なるプリントをミックスすることを恐れないでください。日本的なデザインは、補完的なデザインを選べば矛盾がないことを証明している

コアジサンを選んでください。普通のカーディガンよりは重いけど、どんなアウターよりも軽いので、スタイルを隠すことがありません

つま先が四角い靴を見逃さないでください。ストレートパンツやゆったりとしたトップスと相性の良いデザインです。

前髪を切りそろえると、顔が小さく見えるので、女の子は大好きです。また、よりかわいく、より若く見えるようになります。

ジュエリーは襟の上につけず、下につける。90年代のモダンな雰囲気が出そうですね。

甚平は、巻きスカートと短パンで構成される夏の定番の服装です。男性、女性、子供に適しています。

サボは春から夏にかけての季節に最適です。ボヘミアン風でなくても、モダンな印象のものを選んでもいい。

ロングスカートやパンツとロングケープを組み合わせて、プロポーションに遊びを持たせてみましょう。これなら、コーディネートにひねりを加えることができます

日本人は、自国の文化を強調するような刺繍の入った服を好んで着ます。それは山であったり、海であったり、花や植物であったり。

日本では、男性用の小さなバッグが人気です。ちょっとしたものを持ち運ぶのに最適です。

暑い日には、快適さを犠牲にすることなくスタイリッシュに見える、バギーパンツを選びましょう。

衣装は、歴史的な衣装を再解釈したものが多いですね。日本人は、古典と現代的な要素を巧みなアクセントでミックスしています。

自分にぴったり合った靴下は、見た目の印象を大きく変えます。

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ロリータ

そのスタイルは、女性らしさとロマンチックさを特徴としています。繊細なパステルカラーに、レースやリボン、フリルをふんだんに使った洋服です。帽子、傘、ストッキング、プラットフォームシューズなどのアクセサリーも歓迎します。女の子はカールをつけていることが多く、磁器人形のようなメイクアップを好みます。

ロリータは、日本で最も人気のあるストリートファッションの一つです。90年代に音楽の影響を受けて誕生して以来（日本のファッションの他の多くのスタイルと同様）、この20数年の間に、古典的な「甘い」ロリータにとどまらず、多くのサブスタイルに進化してきたのである。ゴシックロリータはロココとバロックが混ざったような雰囲気で、ダークカラーの服を好みます。パンク好きは、フリルやレースとチェーンやリベットを組み合わせる。和のサブスタイルは、象形文字の着物や竹の傘など、伝統的なロリータスタイルを服装に織り込んだものである。ベイビー・ザ・スターズ・シャイン・ブライト、メタモルフォーゼ、アンジェリック・プリティなどのサブスタイルがあり、それぞれ特徴があります。

ヴィジュアル系

ヴィジュアル系は、エモ、ゴス、パンクの要素を融合させながら、日本的な変化球で表現しています。このスタイルは日本発のロックに影響されたものだが、今はファンキーなスタイルで目立ち、衝撃を与えようとしている。

革の服、不気味なマスク、明るいヘアスタイルと暗いメイク、タトゥーやピアスをたくさん使って、それをやっているのです。黒、赤、白の組み合わせ、レザーのディテール、メタリックなオブジェ、珍しいアクセサリーなどがヴィジュアル系を特徴づけています。

また、スチームパンク（ヴィクトリア朝時代のファンタジー版）と組み合わせることも多いので、シリンダー、コルセット、古めかしいメガネ、モノクル、トランペットなどで薄めたスタイルにすることも多い。

コギャル

ギャル」は「ブランド服が好きな女の子」という意味で、「コ」は日本語の「子供」から来ています。コギャル風の服を着た女の子は、なるべく若く見えるように工夫している。同じ「カワイイ女子高生」でも、彼女たちはもう小学生ではないのだ。

赤ちゃん用のかわいいアクセサリー（バレッタ、蝶々、フリル）、スカートがかなり短い制服、ふくらはぎに特殊な接着剤で固定されたハイレグなど、様々なものがあります。制服の種類は数え切れないほどあるが、代表的なものにセーラー服（白いブラウスに青いスカート、スカーフ、ハイソックス）、セーラー服（紺色のスカートに白いブラウス、セーラー服のような特殊な襟のついた “ネイビー “の制服）がある。短いネクタイか、胸にリボンをつけるか、どちらかです。ハイソックス（白または紺）。

コギャルの女の子は、脱色した髪、フェイクの日焼け、ダンゴムシをたくさんつけた携帯電話をよく見かけます。彼らは、出会い系サイトや、東京のブランドショップが集まる原宿・渋谷エリアで多くの時間を過ごしています。

また、「姫ギャル」というサブスタイルもあり、高級ブランドの派手なピンク色の服を着ているのが特徴です。

ガンゲロ

90年代をピークに、今ではほんの一握りの信奉者しかいないスタイルです。ガングロの主なメッセンジャーは年配の女性で、若さを取り戻し、メガ・エキゾチックな外観を与えるために必死であった。

ガングロとは「黒い顔」と訳され、その信奉者は日焼けをすることに夢中であることが特徴的なスタイルである。スパで数回施術を受けるだけでなく、日焼けベッドで極限まで日焼けし、さらに顔を濃い色に染めるのです。

日焼け以外に、ミニスカート、オーバーサイズのプラットフォームシューズ、ブリーチまたはマルチカラーの髪、白または黒のアイラインを引いた薄化粧が特徴的です。

すけばん

また、流行が過ぎてもなお、ファッションに影響を与えるスタイル。特に、現代日本のより進歩的な自立した少女たちについて。日本語で「助」は女性、「番」は上司を意味することです。助太刀とは、かつて強盗や襲撃を行う女性の暴力団を指していた。1960年代、ヤクザを夢見たチンピラたちが結成した「番長」と呼ばれる暴力団に代わる女性組織として誕生した。

すべての助っ人隊は女性隊員の数に差があり、最大は関東女流奢侈品連合会で、2万人の女性がいた。そのため、各派閥はしばしばストリートファイトやバトルを繰り広げた。また、すべての助産師会には厳しい規則があり、それを守らないと「杓子定規」に処罰された。

助平な女の子はバイクに乗ることが多かったので、このスタイルにはバイカームーブメントの要素が多く含まれています。

スケバンの服装は大きく分けて2種類あり、1つはセーラー服のトップスと足首まであるプリーツスカートのボトム、もう1つはリベット付きの革ジャンとしっかりしたプラットフォームブーツ、ショートパンツが特徴である。

タケノコゾク

1960〜70年代に誕生した「たけのこ族」は、原宿のおしゃれな若者の間で瞬く間に人気を博した。たけのこ族は、「たけのこ」という名の洋服屋（現在はチェーン店）まで登場するほどの人気ぶりだった。

竹の子族は、集団で集まり、当時の流行音楽に合わせて路上で「ジャム」や「ダンスバトル」を行うことが多かった。

たけのこ族」の特徴は、ビーズやリボンで構成されたネオンカラーのアクセサリーや、サブカルチャーのメンバーが常に携帯しているホイッスルなどである。

房総とヤンキー

1960年代初頭、日本では「スピード族」「房総族」と呼ばれる暴走族が流行した。1970年代に入ると、カッコいいバイクを愛する女性たちによるフォーメーション、前述の「スケバン」も登場し始める。その後、暴力団は「ヤンキー」と呼ばれる独自のサブカルチャーを生み出し、男性の「房総系」と女性の「助太刀系」の要素を併せ持つようになった。

ヤンキースタイルの特徴は、胸に巻く白い布「晒」、マントのような「着流し」、「仮面」である。その後、凝った服装は、よりモダンなレザージャケット、モーターサイクルジャケット、レザーパンツ、リベットのついたポインテッドトゥのブーツ、高い位置でほつれたヘアスタイルに取って代わられた。もちろん、ヤンキーはスクーターやバイクがないとどこにも現れませんしね。

デコラ

1997年に雑誌「FRUiTS」で、モデルの小林亜紀さんが自身のスタイルを公開したことがきっかけで生まれたスタイルです。その後、日本中の女の子たちが、できるだけ個性的でオリジナルな格好をするようになった。あくまでも独自性が大事なので、明確な規範はありませんが、できるだけ派手なイメージにしなければなりません。

通常、女の子は最も鮮やかなアクセサリー、ヘアピン、リベット、チェーンをたくさん身につけ、明るいネオンカラーを選び、虹色に髪を染め、ぬいぐるみを付け、ありとあらゆる方法で自分を飾ります。

キグルミ

キグルミは2004年に本格的なブームとなり、現在もお祭りの時などに大活躍しています。渋谷の街をブラブラしていた女の子たちは、動きやすい服が必要だったので、パーティー用品店で買った安い動物型のフード付きトラックスーツを選びました。

くまのプーさん」や「ピカチュウ」のコスチュームから始まり、今では動物やアニメのキャラクター、子どものおもちゃなど、あらゆるコスチュームを見つけることができるようになりました。衣装そのものだけでなく、ピアスやバッグ、メガネなど、動物をかたどった小物もあります。キグルミは欧米でも人気があり、パジャマや快適なホームウェアとしてネットで盛んに注文されています。

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• ジーンズです。ジーンズは、女性だけでなく男性のワードローブにもほとんど欠かせない要素です。快適で、スタイリッシュなファッショナブルスタイル。アメリカ人の多くは、クラシックなものよりもデニムのパンツを選びますが、それは仕事でも同じです。
• カラースキーム。大きな誤解は、アメリカ人はワードローブに実用的な色しか使わないということです。実際、この文化圏の人々は、明るい色調を大胆に好み、予想外の色を組み合わせることを恐れません。
• スポーティなワードローブの要素。当然ながらスタイリッシュで、ブランド力があり、高価なもの。ここでは、Tシャツ（Nike、Adidas）、スニーカーやトレーナー（New Balance、Puma）、野球帽（Reebok、Vans）などを個別に識別することができます。

もちろん、髪型や話し方、行動文化も重要で、それによってアメリカ人であることが一目瞭然になる。アメリカンバトラーで素晴らしいアメリカを訪れて、ご自分の目で確かめてください。

他文化からの影響

アメリカの着こなしは、1世紀以上の間に、他の文化から多くの影響を受けながら形成されてきました。ここで、以下のヨーロッパ諸国の影響に注目することは非常に重要である。

• ドイツ
• イタリア
• アイルランド
• ポーランド

特に、アメリカン・スタイルの形成に貢献したハワイアンや、アフリカ大陸の住民の服飾モチーフに貢献したアフリカ人奴隷に注目すべきだろう。

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• 肩、お腹、背中は必然的にカバーされます。だから、バギーやルーズフィットの服が、アメリカの大都市でよく見られるのだ。
• 確かに組織によっては、特別なドレスコードや制服があるところもあります。これは、あらゆる種類の学校または大学を含みます。したがって、ここにあるどんな制服も普遍的なものであり、時には自分を表現するためのいくつかの方法を提案するものでもあります。
• 謙虚さと厳しさ。組織で特定のドレスコードを着用する習慣がない場合、従業員は普遍的なグレーや黒の色調、快適でシンプルなニュートラルモデルを好むことが多くなります。

アメリカでは、ある人が家庭用プログラマーなのか、大富豪なのか、目の前で分かることが珍しくありません。アメリカのドレスコード文化は、まず自制と謙遜を旨とし、気負う要素がない。スティーブ・ジョブズやマーク・ザッカーバーグを思い浮かべてください。

アメリカのファッションは比較的リーズナブルなものであるにもかかわらず、多くのアメリカ人は中古ショップやセールに無頓着で、快適さとカジュアルさが依然として君臨しています。服にお金をかけるのは愚かなこととされています。結局のところ、もっと使えるものはいくらでもあるのです。例えば、食べ物。

おしゃれに着こなす文化

現代のアメリカのファッションはとても若い。20世紀初頭には、パトス、ラグジュアリー、富といった一般的な概念を否定するようなスタイリストが登場し、その形を整え始めた。もともとアメリカのデザイナーは、庶民のニーズ、つまり快適さとシンプルさに重点を置いていました。

アメリカのファッショニスタは、安くてシンプルなドレスは買えても、安い靴は絶対に買えません。この国は、ハードワーク（ここでは肉体労働が大きな役割を果たす）に慣れたワーカホリックの国なので、女性が長い間ハイヒールを履くことを許さない。ピンヒールは特別な日だけのもの。スニーカー – 毎日履くもの。

アメリカでのショッピングツアーは、自分のコレクションにユニークな作品を見つけたいのであれば、ほとんど意味がない。

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黒は多くの女性にとって好きな色であり、喜んで着てくれる。同時に、ほとんどの女性は、服に黒を使うことに全く抵抗がありません。なぜ？なぜなら、それはしばしば女性を「食べ」、その魅力や自然な魅力を描き直し、理解しがたい深淵に引き込み、性格や顔立ちを消し去ってしまうからです。彼は最も強力なエネルギーと意志を持っており、それが完全な優位性を主張する権利を与えているのです。彼と対等に戦い、勝てるだけの力があるのか？

最初からやりましょう。つまり、黒は洋服のカラーパレットの中で最も曖昧で、賛否両論ある色なのです。その真相に迫ろう。

なぜ、私たちは黒が好きなのか？

一方、「色のない状態」を象徴する黒は、既存の色合いをすべて吸収してしまう。それは一種の重力の渦を表し、無限、静寂、力強さ、神秘の幻想を生み出します。それに包まれることで、私たちは安心し、自信を持つことができるのです。不完全さ、不安、気取り、競争を排除して、自分たちの世界に閉じこもる。黒人の崇高なアッシェスは、私たちの幼稚さと無力さを正当化するものです。その中で、私たちは自分の目で見て、より大きな存在になるのです。そこで、私たちは「スリムになる」という魔法のような性質を、説得力のある論拠として提示しました。

なぜ、黒を好まないのか？

心理学者は、服の黒色は、敗者、自信のない人、うつ傾向の人、不幸を感じる人、周囲の世界を十分に認識できない人を選ぶと断言している。

これには、ある種の真実がある。ほとんどすべての文化において、黒はネガティブな色と考えられており、喪に服す日や悲しみの日に着用されます。黒は、アーティストや作家が敗者、嫉妬深い人、悪役、負け犬を描くのに使われます。ブラックパワー、ブラックウィドウ、鉤十字、海賊旗のような脅威のシンボルである。

俗に言う「嫌われたくなければ、気づかれたくなければ、黒い服を着ろ」ということです。

なぜ、黒は特別な色なのか？

黒は謎と矛盾に満ちていて、怖いと同時に魅力的です。そのためか、現代のアクティブな女性のワードローブを支配しています。ブラックスーツは、商談や交渉の場で文句なしの武器になります。女性は黒を権力、圧力、自信の属性として使う。

服飾における黒の勝利は、1926年、マドモアゼル・ココ・シャネルが「リトル・ドレス」を世に送り出したことに始まる。そのシンプルさと汎用性の高さで、女性たちを驚かせた。アメリカのヴォーグ誌が伝説的な記事を書き、この新しいワードローブアイテムはファッション界で「フォード」の地位を獲得した。つまり、シャネルのドレスは、まるで人気自動車ブランドのように、シックで汎用性があり、手頃な価格で、そして…ブラックだったのです。マドモアゼル自身もインタビューで、「私はいつも、黒にはすべてが含まれていると言ってきました。それは、究極の美しさです。絶対的な調和”

今日、黒は非常に人気のある色で、デザイナーは黒をエレガンスとセクシーさの縮図と考えています。

アクセントになるか、オーバーステップになるか？

それなのに、黒を着るか着ないか？

確かに黒は、女性の強さ、優雅さ、知恵、力、優越感を際立たせますが……それは、女性が本当にエレガントで、賢く、自信を持っていて、明るいカリスマ性と力強いエネルギーを持っている場合に限られます。そのような女性は、黒を従わせることができる。その重力の渦に落ちるのではなく、黒を手なずけ、自分のイメージに合うように仕向けることができる。

もし、女性が繊細で、柔らかく、官能的で、ロマンチックで、疑い深く、強さとエネルギーが不十分であれば、彼女は敗者であり、黒は彼女の個性と魅力の痕跡を残すことなく彼女を飲み込んでしまうでしょう。

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1906年、フランスのファッションデザイナー、ポール・ポワレが初めて婦人服のコレクションを発表したときから、一連のドラスティックな変化が始まった。コルセットのないシックなドレスでモデルがキャットウォークに登場するのが特徴的だった。女性たちはこの技術革新に喜び、呼吸を妨げない絶妙な衣装を好むようになった。

20世紀初頭のアメリカ女性の衣装は、コルセットやボリュームのあるスカートの強制着用が「廃止」され、大幅に簡素化され、不快感も届けられた。しかし、大きく鮮やかな装飾を施した帽子は絶大な人気を博し、アメリカのおしゃれな女性たちはこぞってかぶっていた。

前世紀の20年代は、有名な「ジャズ・エイジ」であった。新しい音楽の出現、社会運動、そしてもちろん動くダンスは、アメリカ人のファッションに変化をもたらしました。男性も女性も、盛り上がるダンスや速いダンスを快適に踊れるようなスーツが必要だったのだ。男性は動きを妨げないワイドパンツ、女性は軽やかなフリンジをあしらったショートドレスを選ぶようになった。

1920年代後半、世界恐慌が始まり、アメリカ人は財布の紐を緩めざるを得なくなった。ファッショニスタは、新しい服を買ったり、高価なスーツをオーダーしたりする余裕はないけれど、同時にドレスアップもしたい。したがって、1930年代のアメリカのファッションは「アクセサリー・ファッション」であった。ブローチ、リボン、ボタン、ヘアピンなど、あらゆる装飾品がブラウスやジャケットの上に置かれていた。

ハングリーな30代に代わって、ウォーリックな40代が登場した。第二次世界大戦の影響で、ヨーロッパでは流行の新製品の生産と消費の制限を余儀なくされた。ファッションはアメリカだけで栄えた。それまでヨーロッパで活躍していたデザイナーやファッションデザイナーがアメリカに渡り、アメリカのファッション産業を発展させ始めたのです。トップがボリュームのあるドレス、肩や腰の肥大化、スカートのフレアなど、服装が荒っぽくなった。

1940年代に続いて、信じられないほどフェミニンな1950年代が到来した。少女や女性はファッションの流行に乗り、外見に気を配るようになった。第二次世界大戦後、タクシーに乗ったり、コートを着たりするのに手助けが必要な「弱い性」である彼らは、再び優雅であることを望んだのです。腰と胸にパッドを入れるのが流行り、バストも、ウエストを50センチまで締め付ける新しいタイプのゴム製コルセットも登場した。

戦後、生活水準が急速に向上したことで、経済的に自立した若い世代が出現し始めた。伝説の60年代は、アメリカのファッション史上、最も輝かしい10年間だった。完璧な味覚の基本ルールは「Less is more（少ないことは多いこと）」だった。ファッションの特徴は、スリムなカット、大胆な幾何学的形状、鮮やかでクレイジーな色彩でした。ショートドレスやカラフルなスカート、ハイウエストのサンドレスやプリント柄のトップス、白いソックスとローヒールの靴は、ファッショニスタのワードローブには欠かせないものでした。また、この年代はミニスカートの登場も特徴的だった。フェミニスト運動では、極端に短い服は自己主張の手段として注目された。何が欲しいのか、どうしたいのか、堂々とアピールしていた。

1970年代のファッションにおいて、衣服は社会的帰属の手段であると同時に、自己表現の手段でもあった。ファッション雑誌は、美しいとか醜いとかいうことはない、と書いている。”オシャレは足元から！” – が当時のスローガンだった。70年代の明確なルールやスタンダードの否定は、この時代を「悪趣味の10年」と呼ぶに至った。デザイナーはストリートファッションから得たものを使うことが多く、ストリートスタイルが新しい発想の源となったのです。そして、「ベーシックワードローブ」というコンセプトが生まれ、アイテム同士を簡単に組み合わせることができるワードローブが開発されました。

1980年代を一言で言えば、「やりすぎ」です。アメリカ人は突然、あまりにも明るく、タイトで、光沢のある服を着るようになった。80年代のスタイルは、美しく健康的な身体への崇拝が台頭する中で形成されました。デザイナーによって再解釈されたレトロなイメージ、若者のサブカルチャーによって生まれたムーブメント、音楽やダンスのトレンド、スポーツブームなどがファッションに絡んできたのです。洋服選びの決め手は、ブランド名だった。

1990年代の到来とともに、ストリートファッションはアメリカを席巻した。そのスタイルの根底にあるのは、流行を否定すること。古くてボロボロの服、洗いざらしのTシャツ、オーバーサイズのパーカーなどが現在のファッションのトレンドです。全国に広がっているユニセックス・スタイルの独特の制服がある。服そのものから、着る人の姿に焦点が移ってきているのです。日焼けや、逆に色白やスリムな体型が、ファッション・イメージの最も重要な要素になった。

21世紀に入ってから、ファッションにセクシュアリティの要素が戻ってきました。あらゆる方法で身体を強調することが、ストリート、ステージ、ファッション誌の表紙で主流となったのです。このスタイルを牽引したのは、何よりもまず、ポピュラーシンガーに代表される若い世代であった。ブリトニー・スピアーズ、クリスティーナ・アギレラ、ビヨンセは、成長したニンフのイメージを利用してキャリアを発展させた。彼らのトレードマークは、できるだけオープンで派手な格好をすることだった。

21世紀の最初の10年間、ファッションデザイナーは抑制とエレガンスを強調した。ジャケットのストレートショルダー、胸元にリボンがついたフェミニンなブラウスやランタンスリーブ、帽子、ボワレなどにそれが顕著に表れている。2010年代のパレットは、控えめなブラウンの色合いが主流でした。

今はファッションがゆるくなりすぎて、なかなか基準が定まりません。洗練されたレース、重厚なジュエリー、鮮やかなプリント、リップドジーンズやクロップドジャンパーなど、ストリートスタイルがミックスされています。アメリカの女性はファッションの実験に抵抗がなく、カジュアルな服装を簡単に作ることができます。アメリカンスタイルの衣服の主な特徴は、利便性、実用性、シンプルさに起因していると言えるでしょう。モダンルックは、男女の自由と平等という共通の考えで統一された日常着が中心です。シルエット、生地、フィッティングなど、すべてに快適さが表れています。

アメリカの現代女性は、スキニージーンズにゆったりとしたTシャツを着て、その上にスタイリッシュな男性用ジャケットを羽織って社会に出てくるかもしれません。ソフトな色調のエレガントなドレスにゴツいカウボーイブーツを合わせたり、夏の軽快なサンドレスにはレザーのショートジャケットと重厚なジュエリーを合わせたりと、さまざまなコーディネートが楽しめます。

万華鏡のようなファッション・トレンド、狂乱のデザイン、若者の過剰な抗議行動を通して、アメリカン・スタイルは自分自身を発見した。

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